Hacia la interfaz indiscreta

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Nuevo curso, nuevo artículo en EMBED tratando de reflexionar sobre las interfaces en el cine, a partir de varios ejemplos del audiovisual español reciente, como “10.000 km” y “Open Windows”.

A veces nos da por enviarle a alguien un vídeo musical por Facebook. Ponemos en su muro una canción que tenga un significado común, más o menos explícito y, justo después de pegar el enlace, solemos darle de nuevo al play, para volver a escuchar la canción, pero esta vez sabiendo que ya es un sentimiento compartido, algo que ya no pertenece a nuestra intención sino al muro de alguien y que ese alguien estará dándole también a play en ese mismo instante. Y nos tomamos un rato recreándonos en ese momento especial.

Otras veces estamos enfadados con alguien que está a distancia (o no tanta) y tratamos de enviarle un email que le haga llegar a esa persona lo que sentimos, aunque sabemos que estamos en caliente. La forma de decirlo importará mucho, porque las palabras ahí se quedan y no sabemos en qué situación estará la otra persona cuando lo lea. Nos ponemos a escribir y entramos en una especie de catarsis en la que nos soltamos y empezamos a decir cosas incluso hirientes, hasta nos recreamos en ellas. Pero no somos capaces de darle a enviar. Borramos y escribimos otra vez. Lo que sale ya no es enfado sino autocompasión, y tampoco le damos a enviar, no se trata de humillarse tanto. Volvemos a borrar y al final escribimos algo breve y aséptico, que no muestre nuestro estado de vulnerabilidad pero que nos dé al menos lo único que en el fondo queremos: una respuesta, algo, lo que sea, para saber que la otra persona está ahí y tiene un pelín de su atención puesta en nosotros. En este proceso hacemos algo más que pensar, porque verbalizamos nuestros sentimientos y además los ordenamos poniéndolos por escrito. Es un ejercicio de comunicación fallido porque nadie lo llegará a ver, pero consigue salir de nuestro cerebro y tontear hasta el límite con la idea de que traspase la barrera del botón de “enviar”.

Ambos son ejemplos de situaciones emocionalmente complejas que no existían antes de internet ni generaban materialidad textual susceptible de ser reflejada en el cine. Las dos son secuencias de la película “10.000 km” (Carlos Marques-Marcet, 2014) que se acaba de estrenar en Filmin, y que nos da pie a observar cómo el audiovisual español reciente está contribuyendo a renovar el lenguaje cinematográfico tomando prestados códigos expresivos de las pantallas con las que convivimos diariamente en internet.

Continúa.

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El cine está vivo

Traballos

Moito lle agradezo a Pablo Dávila o entusiasmo co que escribiu en Asimétrica sobre a distribución e promoción que estamos facendo coa película Encallados. Dubido que aínda sexa exemplo de nada, pero o certo é que estamos moi contentos co proceso, coa aprendizaxe e tamén cos resultados que pouco a pouco imos colleitando. Espero que co tempo este esforzo sexa útil para todos.

Señoras y señores: el cine está vivo. Se cierran salas, sí, pero las butacas han salido volando por las puertas de emergencia, nerviosas, atolondradas, han oído que hay lugares nuevos donde ofrecerse como sustento de las sensibles posaderas de los espectadores. Los cultos, los zafios, los nifú-nifá, cualquier persona que saque rendimiento a prestar atención a dos horas de ficción. Porque el cine, sea cual sea su temática, formato o soporte, nos interesa a todos y siempre lo hará.

¿De qué estoy hablando? De nuevas formas de conectar el cine con su público. En un panorama que rezuma decadencia y pésimos augurios, me dispongo a arrojar un rayito de luz, una bayeta de optimismo basado en hechos reales que seque un poco la frente de los desolados cineastas, cinéfilos y amantes de la cultura en general. Se apagan las luces, esto va a empezar:

 

Seguir lendo no artigo “Butacas nuevas”.

Encallados

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Moito dou a vara ultimamente con Encallados. Ten un motivo, claro. Tal como parece, son parte implicada. Non participei na creación nin na produción da película, pero quixen involucrarme na distribución para que non quedase nun caixón. Falando con Alfonso Zarauza das novas posibilidades de distribución e comunicación na rede, do que queremos facer con Screenly, do que aprendemos de Ignacio Vilar e do potencial que criamos que tiña a película, chamamos a Xoán Mariño de Mr. Misto e lanzámonos os tres á aventura de distribuír e promocionar un filme modesto e independente, rodado en galego e en branco e negro, de forma artesanal. Nesas andamos. Temos pouco que perder e moito que aprender polo camiño, que esperamos que sexa longo e proveitoso. Imos informando puntualmente do que pase con Encallados no seu Facebook, no seu Twitter e tamén na súa web, Encallados.com.

Aquí o videoclip coa canción e algunhas imaxes da película.

Screenly

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El pasado 31 de octubre presentamos en Barcelona, en el marco del festival In-Edit, el proyecto Screenly, una plataforma de distribución de cine en salas bajo demanda. Es un concepto novedoso en España aunque ya se está poniendo en marcha en otros países con experiencias como Tugg (Estados Unidos) o WeWantCinema (Holanda). Lo que dimos a conocer fue el arranque del proyecto, que verá la luz a mediados de 2014 con una fase piloto en Barcelona y luego se extenderá por el resto del territorio estatal. La plataforma web la desarrollará A Navalla Suíza en Santiago de Compostela.

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Marc Prades y Alberto Tognazzi explican el funcionamiento de Screenly en el In-Edit Fast Forward, el 31 de octubre en la Sala Apolo.

 

Voyeurismo contra la línea de tiempo

Artigos

La revolución del vídeo que nos prometía internet no era el espacio (distribución) sino el tiempo (narración). Y está llegando gracias a artistas como Jonathan Harris o a aplicaciones como Vine.

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La tecnología cambia nuestra relación con las imágenes: tanto el modo en que las vemos como la manera en que las producimos. Cuando del vídeo se trata, la web y los móviles nos empiezan a dar poder sobre la línea temporal que sostiene esas imágenes, de modo que nos permite intervenir en el «tiempo fílmico» y crear nuevas gramáticas que van mucho más allá de los formatos tradicionales pensados para meternos a ver una película en una sala. Como hizo en su día el videoclip musical, pero ahora de forma no lineal, en diferentes pantallas y controlando el tiempo con nuestra propia mano.

Con estas gramáticas hay autores que llevan tiempo experimentando, como Jonathan Harris, con trabajos ambiciosos en su concepto y ejecución, pero también se está abriendo todo un nuevo campo para microformatos de vídeo que permiten jugar con la línea de tiempo y condensar la vida cotidiana, más o menos puesta en escena, gracias a aplicaciones para móviles como Vine.

Artigo completo en EMBED.

2ª Conferência Internacional de Cinema de Viana

Eventos

Ao NorteO vindeiro 3 de maio celébrase en Viana do Castelo (Portugal) a 2ª Conferência Internacional de Cinema de Viana, dentro dos Encontros de Cinema que celebra nesta cidade a Associação de Produção e Animação Audiovisual “Ao Norte”, e que xa van pola súa XIII edición.

Conferência Internacional de Cinema de Viana é um espaço de reflexão e de partilha de experiências visando a construção de uma comunidade internacional de interesses e de divulgação de projetos relacionados com quatro temáticas centrais do cinema – Cinema e escolaCinema e ciênciaDocumentário contemporâneo Cinema: novas narrativas e novas tecnologias.
Nesta última área temática fago parte do comité científico, e esta é a descrición:

Cinema: novas narrativas e novas tecnologias

As formas da experiência estética e de produzir representações do cinema diferem hoje dos modelos de ontem. Mas tudo acontece sob a impressão de que nos acercamos de um amanhã ainda mais, radicalmente, diferente. Tudo mudou e tudo mudará sempre: processos narrativos, mediações tecnológicas, sistemas de produção, modelo de negócio, etc. E o que persiste? Contar e ouvir contar histórias! Explorar e experimentar diferentes configurações do mundo, porventura de forma menos distanciada da experiência quotidiana! Afiliar o “eu” singular à produção material e imaterial da “inteligência coletiva”! Mas não será esta mudança “um quase nada”, o lado visível por procurarmos no espaço resplandecente de luz aquilo que porventura se terá perdido nos recônditos ermos deixados na sombra? Em qualquer caso, sabemo-lo todos, a ideia de longa duração persiste em jogar, teimosamente, em todos os lados do tabuleiro das continuidades e das rupturas nas memórias e no imaginário do homem, confundindo a herança com a progenitura, a mudança com a permanência. Mas como se produz isso tudo, concretamente, observadamente? Retomemos, então, a questão lançada em edição anterior: Que mudanças no modo de fazer os filmes (com todos os entendimentos que lhe acrescentam as possibilidades digitais e interativas aplicadas a narrativas e a filmes), de ver os filmes (com os acrescentos possíveis de serem agora multiplataforma, móveis portanto) ou de criar ou recriar os imaginários (entendidos como conteúdos multimédia e hipermedia transgénero, de jogos que se fazem filmes e filmes que se fazem jogos)? E acrescentemos estas duas preocupações: o que permanece da linguagem cinematográfica e como se metamorfoseia esta em outros media?”

Nelson Zagalo, Instituto de Ciências Sociais, Universidade do Minho.
María Yáñez Anllo, Universidade de Santiago de Compostela
Arlete dos Santos Pettry, ECA / USP – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo
Casimiro Pinto, CEMRI – Laboratório de Antropologia Visual, Universidade Aberta

O prazo para presentar comunicacións exténdese ata o 31 de xaneiro. Toda a información está na web de Ao Norte.