Luzes

Artigos,Traballos

A finais deste 2013 naceu a revista Luzes, un proxecto xornalístico dirixido por Xosé Manuel Pereiro e Manuel Rivas e coordinado na redacción por Iago Martínez. Unha revista en papel, con moito papel e moito contido, cun deseño estupendo de H&D (Hidalgo e Doñate), e que se pode mercar en quioscos ou mediante suscrición por 10€. Non é barata pero é unha revista para gardar, coleccionar, agasallar ou deixarlles en herdanza ás fillas. Hai moitas ideas aí metidas pero sobre todo quere haber historias.

Como Pereiro é un liante meteume no Comité de Redacción, sen que teñamos moi claro aínda en que consiste nin cal é a nosa función ou maneira de organizarnos. Pero dá gusto compartir mancheta cos outros sete, xente que aprezo e admiro moito.

Aínda que cada vez me gusta menos escribir, tiven o privilexio de facer parte do primeiro número cunha reportaxe titulada “Eu vivín Cantareliña” que trata de recuperar a memoria deste concurso musical que foi todo un fenómeno cultural en Galicia entre o 1983 e o 1990, e no que participei sendo unha cativa en 1988.

(Ocorréuseme facer a reportaxe o día que atopei de casualidade este vídeo en Youtube. Si, a da coreografía coa frauta son eu)

Repito que cada vez me gusta menos escribir cousas destas do xornalismo, pero cústame dicir que non ás encargas. Por iso seguramente poidades seguir lendo algunha cousa miña en Luzes. Supoño que as irán almacenando todas aquí. Como se pode ver, para ser unha revista en papel Luzes ten unha presenza impecábel en internet.

Popathon Barcelona #1

Eventos,Obradoiros

El 1 de diciembre de 2013 celebramos el primer Popathon Barcelona. La idea había surgido en InterDocs BCN, a finales de mayo, o más bien en las cañas de después. Nos reunimos en el bar del CCCB gente como Lucía Andújar, Eva Domínguez, Valentina Moreno, Angela Gómez, Arnau Gifreu, Sandra Gaudenzi… y Gilles Pradeau, que ya había hecho algunos Popathon en ciudades como Londres o Lisboa y tenía ganas de hacerlo en Barcelona. Comunidad de gente interesada y ganas de remangarnos a hacer cosas juntos no faltaban. Por eso me involucré en la organización desde el primer momento, a pesar de vivir a 1000 kms de Barcelona, y desde Galicia conseguí la colaboración del Barcelona Laboratori, del ICUB de la ciudad, que nos facilitó recursos para desplazarnos y un local maravilloso: el edificio de Fabra i Coats. Se lo agradecemos un montón.

Y además hicieron un vídeo-resumen muy bueno que explica bastante bien lo que sucedió allí. Y aquí podéis ver además cuáles fueron los resultados.

Del patrimonio al procomún: archivos audiovisuales en internet

Artigos

 

La materia prima de la remezcla es el archivo. Las imágenes compartidas forman nuestro código fuente audiovisual, que necesitamos alimentar, conservar y reproducir. En la era digital, convertir kilómetros de cinta en bytes es mucho más que un cambio de formato: supone abrir los archivos y ponerlos a disposición del público, que en muchos casos es también su legítimo propietario. A partir de aquí, hay una serie de cuestiones relacionadas con los nuevos conceptos de propiedad de las imágenes que deben ser abordadas, pero también muchos asuntos técnicos que determinan el modo en que preservamos y divulgamos, la manera en que permitimos y animamos a los ciudadanos no solo a ver sino a apropiarse de las imágenes para crear nuevos discursos. Se trata, en definitiva, de cuidar el patrimonio audiovisual para convertirlo en procomún digital. Se está haciendo en muchos sitios, y de formas diferentes. En esta serie de artículos veremos el qué, el quién, el porqué y el cómo hacerlo.

Más en EMBED.at.

 

Voyeurismo contra la línea de tiempo

Artigos

La revolución del vídeo que nos prometía internet no era el espacio (distribución) sino el tiempo (narración). Y está llegando gracias a artistas como Jonathan Harris o a aplicaciones como Vine.

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La tecnología cambia nuestra relación con las imágenes: tanto el modo en que las vemos como la manera en que las producimos. Cuando del vídeo se trata, la web y los móviles nos empiezan a dar poder sobre la línea temporal que sostiene esas imágenes, de modo que nos permite intervenir en el «tiempo fílmico» y crear nuevas gramáticas que van mucho más allá de los formatos tradicionales pensados para meternos a ver una película en una sala. Como hizo en su día el videoclip musical, pero ahora de forma no lineal, en diferentes pantallas y controlando el tiempo con nuestra propia mano.

Con estas gramáticas hay autores que llevan tiempo experimentando, como Jonathan Harris, con trabajos ambiciosos en su concepto y ejecución, pero también se está abriendo todo un nuevo campo para microformatos de vídeo que permiten jugar con la línea de tiempo y condensar la vida cotidiana, más o menos puesta en escena, gracias a aplicaciones para móviles como Vine.

Artigo completo en EMBED.

Máster de creación de novos formatos televisivos (UPF-IDEC)

Obradoiros

O vindeiro curso comeza en Barcelona a primeira edición do Máster de creación de novos formatos televisivos, no que terei a honra de estar no equipo docente. Copio e pego aquí máis información para quen poida ter interese.

INAUGURACIÓN DEL “MASTER DE CREACIÓN DE NUEVOS FORMATOS TELEVISIVOS” (UPF-IDEC)

La UPF, juntamente con el IDEC, inauguran un nuevo master dedicado a la “creación de nuevos formatos televisivos” en el marco de la televisión de no ficción y de la televisión de calidad. El master quiere responder a las trasformaciones del sector audiovisual, unas transformaciones que afectan tanto a nivel tecnológico, como narrativo, como económico, como productivo. El Master de Creación de Nuevos Formatos Televisivos, aborda estos cambios desde una perspectiva creativa y productiva (a partir de la realización del proyecto final consistente en la elaboración de un proyecto piloto de “nuevo formato” audiovisual), así como crítica e histórica.

Un master estructurado en cuatro ejes temáticos

El master se estructurará priorizando los proyectos de los alumnos, pero estos se enmarcarán en cuatro ejes principales:

  • Nuevos Formatos Televisivos
  • Documental interactivo y transmedia
  • Vídeo creativo promocional
  • Co-producción, exhibición y distribución audiovisual

Doc&Tech Lab at Webdox Conference

Obradoiros

webdox

Today and tomorrow my mates at A Navalla Suíza are giving a workshop at Webdox Conference 2013 in Leuven (Belgium), about open video and HTML5 oriented to documentary makers. Here is the program:

Exploring HTLM5 and Open video

This part is oriented to everyone, filmmakers with no skills, general public and coders with little knowledge of HTML5. This session will show you how to mix and remix video, audio, photos and links using the internet. You will develop audiovisual mix-tapes from online audiovisual sources.

What will you learn and do?

You will get an introduction to the creative possibilities of HTML5: HTML, CSS, Javascript.
Online video and audio: why it is important that video and audio were HTML elements, video/audio formats, browsers, interaction with HTML elements
You’ll watch a video in a HTML document, check the code and features.
Use of javascript to develop video/audio events
Practice: Using the native javascript API
Take a look at frameworks and tools to develop video/audio on the net
Use of popcorn.js, $media and audio APIs
You will design a collaborative project.

One of the options for that collaborative project is to use some of the material provided by filmmakers, hack it and transform it in a web-document.

Web-generated video
There are new ways to approach content and strategies to use it in webdocs. Everything will be online.
We’ll show you some of the options available to create web-generated content and how to apply that content to documentary projects.  This session is oriented to coders and to filmmakers with some knowledge of HTML5, APIs and Javascript.

What will you learn and do?
Catch-up to web and video: HTML5, Javascript and APIs.
Learn strategies of web-generated content: procedural content-generation, real-time data, natural language analysis, visualization of multimedia content and broadcastification of social media.
Strategies for integrate content created by independent users/spectators.
Practice. From a film provided by users, design, planing and building of a demo mixing web-generated content and video. If attendants cannot provide content, the workshop will work on free online content

And yes, a picture of the first day just came from Leuven:

answebdox

Cromosoma Cinco

Traballos

A semana pasada RTVE estreou en multipantalla o documental Cromosoma Cinco, de María Ripoll e Lisa Pram. Que quere dicir “en multipantalla”? Pois que o documental para televisión, que xa colleitara un grande éxito no pasado Festival de Málaga, puido verse por fin na pequena pantalla, no programa Versión Española de La2, e que o mesmo día lanzouse a versión web, un pequeno webdocumental no que participamos desde A Navalla Suíza, da man dos amigos de Permanent.

A pesar dos poucos recursos e tempo de execución, quedamos moi contentos do resultado e sobre todo da experiencia de traballar con Permanent, coas directoras e co equipo do Lab de RTVE.es. Oxalá poidamos volver traballar xuntos máis cedo que tarde.

Cromosoma Cinco webdoc

 

Jean-Claude Van Damme y el primer mundo del baile

Artigos

cronicazemos

Este ano tiven a sorte de poder vivir un festival ZEMOS98 enteiriño, e a experiencia foi unha pasada que cando teña vagar se cadra escribo por aquí. O que si escribín foi unha crónica que me encargaron para o blog de ZEMOS98 sobre dúas proxeccións audiovisuais que fixeron o xoves 11 de abril e que tiñan que ver coas músicas comunitarias que xorden nos países do sur, e que máis tarde bailariamos, e con ganas na sesión de DJ Rupture e na fin de festa do festival. Así empeza a crónica.

«¿Aburrido de su vida decadente de clase media blanca occidental? ¡No lo piense más y véngase al primer mundo del baile! Para disfrutar mucho con muy poco.» Con este lema Ellavled, una joven venezolana que vive en Sevilla, componía su brillante pieza para WETUBE, la experiencia audiovisual surgida de los talleres de ZEMOS98 y Doc Next Network que se proyectó el segundo día del festival. Ellavled nos situaba con humor y claridad meridiana -¿meridional?- en la subversión planetaria que supone el remapeo musical del mundo que nos analizarían, días más tarde,Ecos del Gueto en su Código Fuente Audiovisual. Nos desafiaba al baile, a la alegría comunitaria con la que muchos países que han sufrido la desposesión por parte del capitalismo postcolonial empiezan a reivindicar otros capitales: la riqueza de la memoria, la comunidad y la vida que, como se planteaba la residencia Copylove, merece la pena ser vivida.

En esas coordenadas se movía la parte del festival que tenía más que ver con el conocimiento y disfrute performativo de este primer mundo del baile, acercándonos a las expresiones de músicas urbanas que están emergiendo del sur. Procomún, amor y remezcla son sus claves. Comunidad, memoria y vida lo que las trae hasta nosotros. Es la cultura comunitaria la que ha preservado la tradición oral durante siglos, y es la cultura digital la que les está dando eco y además forma: el acceso a la tecnología les permite a estas músicas no sólo darse a conocer al mundo, sino también incorporar mecanismos de remezcla que facilitan la re-apropiación por parte de la comunidad y la generación de infinitas versiones y variaciones sobre una base común. El uso de la repetición y el sampleado se convierte en lenguaje propio, un código compartido de la comunidad a partir del que crear y generar discursos nuevos. Un meme, en definitiva.

Continúa.