Hacia la interfaz indiscreta

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Nuevo curso, nuevo artículo en EMBED tratando de reflexionar sobre las interfaces en el cine, a partir de varios ejemplos del audiovisual español reciente, como “10.000 km” y “Open Windows”.

A veces nos da por enviarle a alguien un vídeo musical por Facebook. Ponemos en su muro una canción que tenga un significado común, más o menos explícito y, justo después de pegar el enlace, solemos darle de nuevo al play, para volver a escuchar la canción, pero esta vez sabiendo que ya es un sentimiento compartido, algo que ya no pertenece a nuestra intención sino al muro de alguien y que ese alguien estará dándole también a play en ese mismo instante. Y nos tomamos un rato recreándonos en ese momento especial.

Otras veces estamos enfadados con alguien que está a distancia (o no tanta) y tratamos de enviarle un email que le haga llegar a esa persona lo que sentimos, aunque sabemos que estamos en caliente. La forma de decirlo importará mucho, porque las palabras ahí se quedan y no sabemos en qué situación estará la otra persona cuando lo lea. Nos ponemos a escribir y entramos en una especie de catarsis en la que nos soltamos y empezamos a decir cosas incluso hirientes, hasta nos recreamos en ellas. Pero no somos capaces de darle a enviar. Borramos y escribimos otra vez. Lo que sale ya no es enfado sino autocompasión, y tampoco le damos a enviar, no se trata de humillarse tanto. Volvemos a borrar y al final escribimos algo breve y aséptico, que no muestre nuestro estado de vulnerabilidad pero que nos dé al menos lo único que en el fondo queremos: una respuesta, algo, lo que sea, para saber que la otra persona está ahí y tiene un pelín de su atención puesta en nosotros. En este proceso hacemos algo más que pensar, porque verbalizamos nuestros sentimientos y además los ordenamos poniéndolos por escrito. Es un ejercicio de comunicación fallido porque nadie lo llegará a ver, pero consigue salir de nuestro cerebro y tontear hasta el límite con la idea de que traspase la barrera del botón de “enviar”.

Ambos son ejemplos de situaciones emocionalmente complejas que no existían antes de internet ni generaban materialidad textual susceptible de ser reflejada en el cine. Las dos son secuencias de la película “10.000 km” (Carlos Marques-Marcet, 2014) que se acaba de estrenar en Filmin, y que nos da pie a observar cómo el audiovisual español reciente está contribuyendo a renovar el lenguaje cinematográfico tomando prestados códigos expresivos de las pantallas con las que convivimos diariamente en internet.

Continúa.

Luzes

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A finais deste 2013 naceu a revista Luzes, un proxecto xornalístico dirixido por Xosé Manuel Pereiro e Manuel Rivas e coordinado na redacción por Iago Martínez. Unha revista en papel, con moito papel e moito contido, cun deseño estupendo de H&D (Hidalgo e Doñate), e que se pode mercar en quioscos ou mediante suscrición por 10€. Non é barata pero é unha revista para gardar, coleccionar, agasallar ou deixarlles en herdanza ás fillas. Hai moitas ideas aí metidas pero sobre todo quere haber historias.

Como Pereiro é un liante meteume no Comité de Redacción, sen que teñamos moi claro aínda en que consiste nin cal é a nosa función ou maneira de organizarnos. Pero dá gusto compartir mancheta cos outros sete, xente que aprezo e admiro moito.

Aínda que cada vez me gusta menos escribir, tiven o privilexio de facer parte do primeiro número cunha reportaxe titulada “Eu vivín Cantareliña” que trata de recuperar a memoria deste concurso musical que foi todo un fenómeno cultural en Galicia entre o 1983 e o 1990, e no que participei sendo unha cativa en 1988.

(Ocorréuseme facer a reportaxe o día que atopei de casualidade este vídeo en Youtube. Si, a da coreografía coa frauta son eu)

Repito que cada vez me gusta menos escribir cousas destas do xornalismo, pero cústame dicir que non ás encargas. Por iso seguramente poidades seguir lendo algunha cousa miña en Luzes. Supoño que as irán almacenando todas aquí. Como se pode ver, para ser unha revista en papel Luzes ten unha presenza impecábel en internet.

Del patrimonio al procomún: archivos audiovisuales en internet

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La materia prima de la remezcla es el archivo. Las imágenes compartidas forman nuestro código fuente audiovisual, que necesitamos alimentar, conservar y reproducir. En la era digital, convertir kilómetros de cinta en bytes es mucho más que un cambio de formato: supone abrir los archivos y ponerlos a disposición del público, que en muchos casos es también su legítimo propietario. A partir de aquí, hay una serie de cuestiones relacionadas con los nuevos conceptos de propiedad de las imágenes que deben ser abordadas, pero también muchos asuntos técnicos que determinan el modo en que preservamos y divulgamos, la manera en que permitimos y animamos a los ciudadanos no solo a ver sino a apropiarse de las imágenes para crear nuevos discursos. Se trata, en definitiva, de cuidar el patrimonio audiovisual para convertirlo en procomún digital. Se está haciendo en muchos sitios, y de formas diferentes. En esta serie de artículos veremos el qué, el quién, el porqué y el cómo hacerlo.

Más en EMBED.at.

 

Voyeurismo contra la línea de tiempo

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La revolución del vídeo que nos prometía internet no era el espacio (distribución) sino el tiempo (narración). Y está llegando gracias a artistas como Jonathan Harris o a aplicaciones como Vine.

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La tecnología cambia nuestra relación con las imágenes: tanto el modo en que las vemos como la manera en que las producimos. Cuando del vídeo se trata, la web y los móviles nos empiezan a dar poder sobre la línea temporal que sostiene esas imágenes, de modo que nos permite intervenir en el «tiempo fílmico» y crear nuevas gramáticas que van mucho más allá de los formatos tradicionales pensados para meternos a ver una película en una sala. Como hizo en su día el videoclip musical, pero ahora de forma no lineal, en diferentes pantallas y controlando el tiempo con nuestra propia mano.

Con estas gramáticas hay autores que llevan tiempo experimentando, como Jonathan Harris, con trabajos ambiciosos en su concepto y ejecución, pero también se está abriendo todo un nuevo campo para microformatos de vídeo que permiten jugar con la línea de tiempo y condensar la vida cotidiana, más o menos puesta en escena, gracias a aplicaciones para móviles como Vine.

Artigo completo en EMBED.

Jean-Claude Van Damme y el primer mundo del baile

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cronicazemos

Este ano tiven a sorte de poder vivir un festival ZEMOS98 enteiriño, e a experiencia foi unha pasada que cando teña vagar se cadra escribo por aquí. O que si escribín foi unha crónica que me encargaron para o blog de ZEMOS98 sobre dúas proxeccións audiovisuais que fixeron o xoves 11 de abril e que tiñan que ver coas músicas comunitarias que xorden nos países do sur, e que máis tarde bailariamos, e con ganas na sesión de DJ Rupture e na fin de festa do festival. Así empeza a crónica.

«¿Aburrido de su vida decadente de clase media blanca occidental? ¡No lo piense más y véngase al primer mundo del baile! Para disfrutar mucho con muy poco.» Con este lema Ellavled, una joven venezolana que vive en Sevilla, componía su brillante pieza para WETUBE, la experiencia audiovisual surgida de los talleres de ZEMOS98 y Doc Next Network que se proyectó el segundo día del festival. Ellavled nos situaba con humor y claridad meridiana -¿meridional?- en la subversión planetaria que supone el remapeo musical del mundo que nos analizarían, días más tarde,Ecos del Gueto en su Código Fuente Audiovisual. Nos desafiaba al baile, a la alegría comunitaria con la que muchos países que han sufrido la desposesión por parte del capitalismo postcolonial empiezan a reivindicar otros capitales: la riqueza de la memoria, la comunidad y la vida que, como se planteaba la residencia Copylove, merece la pena ser vivida.

En esas coordenadas se movía la parte del festival que tenía más que ver con el conocimiento y disfrute performativo de este primer mundo del baile, acercándonos a las expresiones de músicas urbanas que están emergiendo del sur. Procomún, amor y remezcla son sus claves. Comunidad, memoria y vida lo que las trae hasta nosotros. Es la cultura comunitaria la que ha preservado la tradición oral durante siglos, y es la cultura digital la que les está dando eco y además forma: el acceso a la tecnología les permite a estas músicas no sólo darse a conocer al mundo, sino también incorporar mecanismos de remezcla que facilitan la re-apropiación por parte de la comunidad y la generación de infinitas versiones y variaciones sobre una base común. El uso de la repetición y el sampleado se convierte en lenguaje propio, un código compartido de la comunidad a partir del que crear y generar discursos nuevos. Un meme, en definitiva.

Continúa.

Narrativas audiovisuales en la era de la ludopatía digital

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El 1 de diciembre de 2011 nos juntamos en Donostia Alberto Tognazzi, Felipe G. Gil, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Sánchez, Guillermo Zapata y yo, invitados por Arteleku-Tabakalera para hacer una mesa redonda titulada “El juego de la oca en red. Narrativas audiovisuales en la era de la ludopatía digital”, en el marco de las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea. Pasamos menos de 24 horas juntos, presenciales, aunque habíamos tenido ocasión días antes de iniciar la conversación en un documento de Google Docs. A Felipe le tocaba el papel de moderador, tanto en la mesa física como en el GDocs, que luego se tendría que convertir en un artículo para la publicación Zehar, que edita Arteleku-Tabakalera.

Un año después, el número 69 de la revista Zehar se ha publicado, incluyendo un montón de textos interesantes. Se puede leer o descargar entera en pdf. Entre ellos está el texto que reproduzco a continuación. Un gran trabajo de remezcla de Felipe de todo lo que esos días hablamos, escribimos, discutimos y sobre todo aprendimos. Cabe decir que sí, que también nos lo pasamos muy bien.

Jolasean

En el centro, Guillermo y Felipe en plena conversación-juego.

El audiovisual que viene nace de la web

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De la web como plataforma de publicación a la web como materia prima. El nuevo audiovisual nace de la red y se alimenta de otros seres que la habitan. Web-native cinema y open video: un informe sobre estado de la cuestión.

El audiovisual que viene nace de la web

 

El nuevo lenguaje audiovisual no se compone ya sólo de planos y banda sonora montados linealmente. Es código HTML compuesto de imágenes, textos, enlaces, vídeo, audio, datos, mapas, menús… y cualquier atributo y estilo que a éstos se les pueda dar de forma dinámica. Es más, se puede hacer audiovisual en la nube sólo mediante enlaces que aglutinen todos estos elementos. Puede que la era del vídeo incrustado en una web, sin más, esté llegando a su fin ya que vídeo y web se volverán indistinguibles. Y no hablamos de las opacas y pesadas películas en Flash que se usaron como intrusas en la web mientras el lenguaje HTML no era capaz de manejar audio y vídeo, sino de compartir y mezclar de forma real el código fuente. Ha llegado la hora de incorporar los elementos de la web al vídeo, y tal vez de proporcionarle a la web una dimensión temporal que la haga más profunda e inmersiva. Los dos lenguajes parecen destinados a fusionarse, y hay todo un movimiento trabajando en esta fusión para proporcionar las herramientas y expandir el conocimiento necesario. Casi como un apostolado: el nuevo audiovisual será open source y sus creadores, más hackers que cineastas.

Artículo publicado en EMBED. Sigue leyendo.

Unha ducia de vídeos que marcaron esta campaña electoral

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(Ducia publicada en Praza o 19 de outubro de 2012)

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Spots, videoblogs, mitins gravados, remixes, virais… despois de repasarmos os vídeos electorais máis salientables dos últimos tempos é hora de vermos as pezas audiovisuais que axudaron a dinamizar esta campaña. Demostrouse que os cartos, reducidos para todos pero máis escasos para uns que para outros, non son o máis importante para facer unha videocampaña digna. E que o tempo dos artificios publicitarios xa pasou, e a tendencia tira máis cara ao faino ti mesmo e a linguaxe da xeración Youtube.

Unha ducia de vídeos electorais dos últimos tempos

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(Ducia publicada en Praza o 5 de outubro do 2012)

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Dos vellos spots que aparecían nos espazos gratuítos de propaganda electoral das televisións aos vídeos feitos na casa por espontáneos simpatizantes ou detratores dos candidatos, a videocracia ten evolucionado moito na última década. E máis con Youtube, que fai que os vídeos de campaña corran coma a pólvora polas redes sociais, ás veces con admiración por estaren ben feitos, ás veces pola sorpresa ou provocación que buscan, e outras veces deixando fe do mal que lles senta o tempo a moitas promesas electorais.